千回百转的味道和韵律 ——品读四川美院邹昌义教授木刻作品和国画花鸟

新文网讯（作者 张川耀）题记： 我游走于风景版画和中国花鸟画的创作之间，在中西绘画中寻找共同点，创造具有个性化的艺术语言。力图用真、善、美的品格和典雅的绘画形式，让人们感受世界的明净，感受人与自然的和谐。

——邹昌义

已亥岁末，喜获昌义教授赠送的《邹昌义版画作品》和《花鸟观义  ——邹昌义花鸟画集》。这两本大型精美画集，在庚子伊始，新冠病毒肆虐，被困宅禁足的两个月里，成了伴我打发时光的重要读物之一。

品读昌义教授的木刻作品，首先被他那特殊而娴熟的技法吸引，匠心独运、专注細腻，千刀万刃犁铧出粗细不同的点和线条在画面上跳动，被评论家称之为“木板上的音乐”。他那精准的刀痕象无数音符在严格的韵律中变幻、回旋，形成绚丽多姿的斑澜，辅以精致的黑白灰，一曲曲有旋律、有节奏、有起伏、有生命与活力的优美乐章呈现在观者面前。如此的“版画音乐旋律艺术”是中外版画家所没有而昌义教授独具的，这项创造为中国黑白版画树立起了一座不朽丰碑。

对昌义教授的版画成就和国画花鸟上的创新贡献，已故的中国美术家协会副主席、四川省美协名誉主席、四川美术馆馆长、享誉华夏的卓越版画大家，也是昌义先生的恩师李焕民，曾**撰文评介他的作品生动朴拙接地气、道法自然功底深，赞誉他是“大自然的歌手”。昌义先生的同学，著名美术家、四川社科院研究生院刘长久教授撰文称，昌义教授画作“博采古今、求变求新、丰致典雅”。著名画家、国家一级美术师，四川美院附中以及四川美术学院就读时同桌的黄永镇先生，评价昌义教授的画“构图妥贴、用笔精到、题材独特、情感丰富、画必及义、朴拙有味”。

昌义先生是四川美术学院版画系教授，硕士研究生导师，他工作在大都市，然而他艺术之根和精神家园却坚定不移、义无反顾深深稳扎在巴山蜀水中。对家乡的深情眷念、对改革开放促进穷乡辟壤地复天翻的巨变、对大自然的崇尚和敬畏成为他艺术创作的重心，情感表达寄托的支点。清幽雅致生机蓬勃的广袤原野、山乡、农舍、田园、菜畦，让他心灵通透，新农村建设拓展了他的视野、点燃他的激情，从而在內心酿成、铸就其“立足山乡无意境不能成画”的独具特色和艺术之道。

△ 《幽谷传声》

昌义教授在画坛和社会具有重大影响、美术院校作为教学范本的成名作《幽谷传声》整个画面山峦叠嶂、无尽无边、镜湖倒影、清澈见底，鹤鸣于幽谷、声闻于天外，其意境纯粹而悠远；《山野静悄悄》万木丛生、竞相生长、各具形态、生机勃勃，表现出强劲向上的精神力量；《山乡》一片明亮的水田与大山遥相呼应，田坎上的柏树在逆光中镶着银边，壮阔、安祥、秀美，这是一种经作者提炼过的醇厚美感；《家住巴山蜀水间》村寨由竹林簇拥座落于大山之间，耕牛、水鸭、炊烟、天线，山区人民安居乐业与大自然和谐共生；《秋声》一群稻草垛在秋风中摇曳，顾盼相语似在喜庆丰年，这是作者情之所至，心中寄寓原生态无污染新农村虔诚的遐思理想。

△ 《山野静悄悄》《山乡》▽

△ 《家住巴山蜀水间》《秋声》▽

热爱是最大的动力，由于昌义教授熟悉地缘，深谙民情、了解民风、知晓民俗，他对大自然爱得深、钻得透，倾注情感、融入心源，永远洋溢着奔放、温度、兴奋和激情。因此他的作品总是景致悠远、立意高华、内涵深邃，既彰历史脉络，又显时代表达岁月底蕴，无比感人、愉人、动人。每幅作品问世，总是给人们带来震憾和惊喜，既具亲和感又能带动观者心生共鸣，成为众所瞩目的一道道风景和视觉盛宴。昌义教授开创了一种个性化的审美创造和崭新图式，他不断用优秀作品丰富充盈着版画艺术宝库。

与时俱进、志存高远、正身直行是昌义教授一以贯之的人生追求。改革开放的红利惠及人民，盛世江山一派锦绣，民富国强让他按捺不住胸中涌动的激情。他在执好教鞭、精心育人的同时，决定把长期从事版画教学研究中积淀的点线面构图技巧，黑白灰视觉感悟，更多更快更好地倾注转移在人类过度摧毁的林木花鸟上，于是寄情花鸟写意绘画成了他呼吁尊重环境、敬畏自然的选择。所有艺术都既有独具的特色表现又是相融互补的，艺术也是积累和智慧的叠加，昌义教授说一个画家若能掌握多种画技和表现形式，作品必定更臻完美。

人到中年刚进“不惑”，昌义教授肩上挑起版画系木版工作室主任的担子，他在执教的同时，决定充分发挥对点线无比娴熟、色彩成功把握的基础上，勇敢地在艺术上另开一枝，这既是自我加圧，鞭策自己砥励前行，又能多教给学生一技，对囯家社会多一份奉献，此举着实让人感佩，我特别欣赏他既是对学生又是对自己的座右铭“人勤天下无难事”。为脱除窠臼自创新意，昌义教授心无旁鹜，在埋头夯实传统的基础上，沉潜琢磨于变革创新的苦旅中。

在昌义教授家，硕大的画案上摆放着八大、任白年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等一代宗师的大部头书画集，隔空与大师名宿对话是他每日功课，不懈寒暑临摹研习对比交流。教学之余他抽挤时间加强户外写生力度，根据物象的习性、环境，采取不同技法，充分发挥点线所长，巧妙运用水、墨、色，相互渗化浸润肌理，借鉴古今各家之优消化汲收，趟出自己的道路风格，笔下物象形体、结构、质感、动势，他坚持“不求形似，不离神似”的独到领悟，把版画萧疏简淡、凝练深邃等要素巧妙引入，从其笔下涌现和开拓出花鸟画崭新风貌。

绘画不仅考究技巧,更要彰显其思想深度。昌义教授笔下的花鸟皆有鲜明主题、丰富精神、殊深意韵。他不拘成法、大胆泼墨濡染的《清气满乾坤》笔墨苍古、雄浑奇崛、画风细腻、神清意远；浓淡枯焦齐上并推的《红岩松鹰》，夸张锐利的眼神、灵敏的钢嘴利爪、蓄势欲飞的威猛雄强；博采古今、多技兼融的《江山开眼界、风雪炼精神》巧妙运用点线，把铮铮铁骨、毓秀雅逸、清丽婉约、君子形象、高风亮节展露无遗。

昌义教授对艺术挚着认真、不媚时俗、笃怀求知、潜心向学、创新嬗变、以正为范，所以无论是版画或是花鸟，先后十余次在全国性美展上屡屡入选或折桂，多幅作品被北京毛主席纪念堂、大英博物馆等数十家中外文博单位收藏，作品多次遴选赴欧美日东南亚巡展。同仁们称他为“获奖专业户”，一句笑谈反映出他画技之高、用功之深、动手之勤，对艺术的虔诚敬畏，专心执着和一丝不芶。

“秀出班行、拔出其类”，是同道朋友对昌义教授勤奋努力，成就卓越的褒扬。纵观昌义教授作品，主旨清晰、内化于心、外化于形、以意取象、用神写物，给人以明确的感悟和启迪。大自然是先人类而独立存在的，有它自身的运行规律，自然界可以没有人，但人类却不能沒有自然界。我想昌义教授无意用画面去解释老子的哲学“人法地、地发天、天发道、道法自然”，更不是宣扬古代文人自视清高、隐逸山林、逃避现实。生活在21世纪的现代艺术家，目睹了人类在工业化过程、高效农业中对大自然的摧残，也尝到了大自然对人类惩罚的苦果，社会责任促使美术家必须用心去深刻思考。

尤其是已亥岁末，庚子年初，湖北武汉始发，而今波及全世界200多个国家地区的新冠壮病毒，人们以封城、停产、禁行、宅家以防扩散避瘟疫，这次大疫让人们自觉以反省的态度重新认识自然。我们应感谢先知先觉，赞美、歌颂大自然，提倡环保，用作品呼吁与大自然和平相处，爱护野生动物作为艺术创作主旋律的昌义教授。正如他在一篇文章中所说：“我期待人们从我的画作里听见纯粹大自然的歌唱、闻到花儿的芬芳、看见百鸟畅意翱翔，野生动物有自己的栖息地，不被人们滥捕乱杀......让作品喚起人们的良知觉醒，热爱并保护大自然，这块人类赖以生存的美好家园”。

昌义教授是一位拥有思想性、艺术性、创造性，拥有时代和社会责任担当，不媚世俗，诚挚坦荡、热心公益，永不满足昨天，不断超越自我，勇敢地向艺术高峰攀登、德艺双馨的艺术家。他一生不负韶华，不忘艺术家社会责任，为弘扬优秀传统文化，已步入耄耋之龄的昌义教授还任四川美术学院老教授协会副会长、重庆书画院副院长、重庆市禅画院副院长，他精力充沛、老当益壮，在微信里常常见到他参加各项社会活动，挥毫泼墨纵橫驰骋的矫健身影。

△ 从左至右张川耀、邹昌义、武辉夏、尹洁

作 品 欣 赏

作者：张川耀，原《现代工人报》社长、书画专栏特约撰稿人

编辑、配图：卢鼎一 

审核：薛成毅